Китайская музыка (中国音乐)

Китайская музыка (中国音乐)


Китайская музыка имеет многовековую историю, в ходе которой она прошла через длительный процесс развития. В первобытном обществе музыка сопровождала зарождение производственной деятельности человека. В рабовладельческом обществе музыка развивалась в процессе жертвоприношений, которые производили рабовладельцы. В феодальном обществе музыка достигла расцвета при императорском дворе и в народе. В 20 в. она получила новое рождение в ходе народной революционной борьбы.Древние времена. Когда человечество начало изготавливать примитивные орудия труда и заниматься трудовой деятельностью в первобытных общинах, взошли и первые ростки музыки. Первоначально музыка представляла собой сочетание поэзии, музыки и танца и находилась в непосредственной связи с производственной деятельностью первобытных людей, их борьбой с природными бедствиями. По преданию в эпоху Яо и Шуня люди исполняли танцы, имитируя движения животных, под аккомпанемент глиняных барабанов и древних гонгов-цинов. Это было отражением охоты первобытных людей. Подобным образом первобытные музыкальные молитвы отразили тотемизм первобытных людей, будучи тесно связанными с колдовскими практиками. В письменных источниках имеются записи о таких древних музыкальных произведениях, как «юньмэнь», «сяньчи», «шао». В древности, согласно преданиям, существовали такие музыкальные инструменты, как барабан, гонг-цин, колокол-чжун, флейта-сяо, дудка, флейта-чи, губной органчик-шэн, цинь, гусли-сэ. В ходе раскопок на останках древних культур удалось найти немало глиняных окарин.Эпохи Ся, Шан, Западная Чжоу и период Чуньцю. В эпохи Ся, Шан, Западная Чжоу вплоть до периода Чуньцю в Китае постепенно формировалось рабовладельческое общество. Музыка в рабовладельческом обществе большей частью использовалась во время крупномасштабных церемоний, таких, как жертвоприношения. Содержание музыкальных композиций в большинстве своём сводилось к восхвалению заслуг и добродетелей правителя и его предков. В эпоху Чжоу в целом сложилась церемониальная система, которая чётко определила рамки использования музыки в ходе церемоний в соответствии с её различными категориями. Подобные музыкальные композиции, связанные с церемониалом, назывались «яюэ» («церемониальная музыка»), её основной чертой была торжественность. После того как в период Чуньцю рабовладельческий строй пришёл в упадок, церемониальная система и дворцовая музыка-яюэ также лишились импульсов к развитию. Во дворцах всех царств постепенно зазвучала народная «музыка княжеств Чжэн и Вэй», заменившая музыку-яюэ. Танцевальные выступления под музыку в княжеских дворцах были масштабными и торжественными, содержание выступлений было комплексным, разновидности и формы музыкальных инструментов – сложными и разнообразными. Существуют записи о почти 70 видах музыкальных инструментов эпохи Западная Чжоу. Главенствующий статус занимали металлические (бронзовые) музыкальные инструменты. Колокола-бяньчжун из гробницы князя И, правителя царства Чжэн, свидетельствуют, что технология производства этих инструментов была довольно сложной и развитой. Колокола предоставили ценный исторический материал для системы изучения мелодики.Период Чжаньго, эпохи Цинь и Хань. В период Сражающихся царств старая церемониальная музыка-яюэ пришла в упадок, наметился подъём новой народной музыки. Народные мелодии одна за другой начинали звучать при дворе. В обстановке «соперничества школ» теория музыки получила новый импульс к развитию. О ярких успехах древней музыкальной мысли свидетельствуют трактаты «Фэйюэ» Мо-цзы, «Юэлунь» Сюнь-цзы, глава «Юэцзи» трактата «Ли-цзи» и др. Самым ранним литературным памятником китайской мелодики являются записи о методе сокращения или увеличения на треть в главе «Мелодика» («Иньлюй») летописи «Люйши чуньцю». В эпохи Цинь и Хань государство стало единым и музыкальная мысль, отклонившись от тенденций «соперничества ста школ», стала стремиться к единству. Глава «Записки о музыке» («Юэ-цзи») трактата «Ли-цзи» стала частью конфуцианского канона. Она занимала доминирующее положение в музыкальной теории эпохи Хань. Музыкальная палата (Юэфу), которая начала возводиться при династии Цинь и стала очень мощной при императоре Хань У-ди оказала немалое влияние на развитие музыкальной культуры в ту эпоху. Более тысячи выдающихся музыкантов, служивших в Юэфу, занимались сбором музыки различных территорий, народной музыки различных этносов. На основе собранного материала они создавали свои композиции, в результате чего обогатили дворцовую музыку. В то время выступления в основном сопровождались музыкой на ударных и духовых инструментах и «гармоничными песнями». В этот период появились новые инструменты: свирель-цзя, рожок, флейта-ди (в которую дули в вертикальном положении), чжэн, лютня-пипа, арфа-кунхоу и др. Сделала новый шаг и мелодика, представив учение о шестидесяти ступенях Цзин Фана.Эпохи Троецарствия, Западная и Восточная Цзинь, Северных и Южных династий, Суй и Тан. Эпохи Троецарствия, Цзинь, Северных и Южных в династий представляют собой период смуты в китайской истории. Музыка стала убежищем для людей, средством, позволявшим передать свои идеалы. Ведущее положение стала занимать утончённая музыка чистого тона шан. Большинство произведений этого жанра было на любовные темы, сравнительно малое количество затрагивало социальные проблемы. В этот период быстрыми темпами развивались мелодии для циня. Многие музыканты, игравшие на цине, создавали мощные по силе воздействия произведения, выражая свои мысли с помощью музыки. Постепенно в Китай проникла музыка других стран, например, буддийские песнопения Индии, музыка центрально-азиатского государства Аньго, государства Корё, граничащего с Китаем на востоке, что заложило основы для дальнейшего расцвета застольной музыки в эпохи Суй и Тан. В эпохи Суй и Тан Китай стал единым сильным государством. Это был период экономического процветания. Все народности, населявшие Китай, добились блестящих успехов в музыке. Основным показателем музыкальной культуры того времени стала застольная музыка. В эпохи Суй и Тан также составлялись ритуальные музыкальные композиции (яюэ). Они находились под очевидным влиянием застольной музыки. Эпохи Троецарствия, Западной и Восточной Цзинь, Северных и Южных династий, а также Суй и Тан были временем подъёма и дальнейшего развития народной музыки, центральным звеном которой были песни и танцы, после эпох Цинь и Хань. В эпоху Тан были учреждены крупные структуры, ведавшие музыкой: управление придворного капельмейстера, управление ударными и духовыми оркестрами, придворная музыкальная школа и театральная труппа «лиюань». В этих учреждениях насчитывалось несколько десятков тысяч работников. Расцвет музыки также привёл к развитию музыкальной теории. Об успехах музыкальной теории в этот период свидетельствует появление теории восьмидесяти четырёх тонов Чжэн И и впоследствии – теории двадцати восьми тонов, а также поиски равномерно темперированного строя. Цзи Кан в своём труде «Шэн у ай юэ лунь» подходил к изучению музыки с эстетической точки зрения.Эпохи Сун и Юань. В эпоху Сун развитие сельского хозяйства и ремесла ускорило товарообмен, что привело к росту городов, расширению социальных слоёв городского населения. В том числе увеличилось количество увеселительных площадок в городах и профессиональных артистов. Быстро развивались многочисленные формы народной музыки, основными из которых были песни-сказы и театр-сицюй. Песни и арии с танцем постепенно перестали занимать главенствующий статус в системе музыкальных жанров. Им на смену пришёл сицюй. На севере преобладала драма-цзацзюй, на юге – драма-наньси. В более поздний период между юаньскими северными цзацзюй и южными наньси также происходили обмены и заимствования. Мелодии эпох Суй и Тан широко распространились в эпоху Сун, что напрямую привело к расцвету сунских цы. Самыми ранними нотами к сунской цы была «Песня о даосах с белых скал» («Байши даожэнь гэцюй») Цзянь Куя. В эпоху Сун сформировались и начали развитие такие формы песен-сказов, как сказы под барабан и баллады-чжугундяо. В эпоху Сун появился музыкальный инструмент хуцинь, который в эпоху Юань уже был относительно распространённым. Также широкое хождение в эпохи Сун и Юань имели оркестры струнных и духовых инструментов, духовых инструментов, струнных инструментов (исполнявшие традиционную монгольскую музыку в эпоху Юань), а также малые музыкальные инструменты, дощечки и т.д. Развивалась и сольная игра на музыкальных инструментах, создавались различные сольные композиции, важнейшими из которых были «Облака над реками Сяо и Сян» («Сяосян шуйюнь») чжэцзянского мастера игры на цине Го Мяня и дошедшая до сегодняшнего дня мелодия для лютни-пипа «Орёл нападает на лебедя» («Хайцин на тяньэ»). Поскольку в эпохи Сун и Юань основной идеологией было неоконфуцианство, в музыке царила атмосфера нарочитой архаизации, в теории музыки не могло произойти значительного прорыва. В то же время появились такие трактаты, как «Трактат о музыке» («Юэшу») Чэнь Яна, «Записи бесед в Мэнси» («Мэнси би тань») Шэнь Ко, «Записки об изумрудной птице» («Бицзи маньчжи») Ван Чжо. Они имеют немалую ценность с точки зрения изучения истории музыки. При этом «Трактат о музыке» является самой ранней музыкальной энциклопедией.Эпохи Мин и Цин. В эпоху Мин драма-цзацзюй постепенно пришла в упадок, а драма-наньси, напротив, вступила в период расцвета. Развивались четыре крупнейших мелодии южной драмы: хайяньские мотивы, юйяоские мотивы, иянские мелодии и куньшаньские мелодии. В начале эпохи Мин особенно распространены были иянские мелодии, а куньшанские представляли собой крупное достижение минской музыкальной драмы, обладали широким влиянием, сумели гармонично влиться и в южную, и в северную драмы, однако из-за того, что куньшаньские мелодии слишком много внимания уделяли изяществу и совершенству исполнения, к концу эпохи Мин они постепенно пришли в упадок. На смену им пришли многочисленные местные драматические школы, при этом наибольшее влияние на них оказывали мелодии банцзы и пихуан. В 18 – 19 вв. в Пекин приехали артисты из аньхойской театральной труппы и хубэйской труппы Ханьбань, в результате чего постепенно сформировался новый жанр – пекинская опера-цзинцзюй, основными в которой были мелодии пихуан. Кроме того, очевидное развитие в эпохи Мин и Цин получили народные пьески, песни и различные формы сказов. Инструментальная музыка в этот период в разной степени находилась под влиянием театра-сицюй и сказов-речитативов. Такие инструменты, как лютня-пипа, струнный инструмент саньсянь, стали широко использоваться в аккомпанементах к театральным постановкам и песням-сказам. Появилось немало мастеров-исполнителей, игравших на этих инструментах. Что касается упорядочения и печати нот, был выпущен сборник мелодий для циня «Волшебные тайные ноты» («Шэньци мипу»), самый ранний нотный сборник в Китае. Сравнительно быстрыми темпами в эпохи Мин и Цин развивалась музыка этнических меньшиств, такая как эпические поэмы южных народностей мяо и и, уйгурский мукам и тибетские танцы-нанма, тибетская опера. Немало из этих жанров получило дальнейшее развитие в эпохи Мин и Цин или приобрели установившуюся форму. В эпохи Мин и Цин крупным достижением музыкальной науки было открытие равномерно темперированного строя. Выдающийся теоретик музыки Чжу Цзайюй на протяжении десяти лет изучал теорию музыки, проводил эксперименты и расчёты и в результате создал новый двенадцатиступенный строй, который был равномерно темперированным, окончательно разрешив противоречия между старым методом деления и умножения на треть, существовавшим на протяжении столетий, и требованием создания модуляции 14-тиступенной темперации октавы. Этим он внёс огромный вклад в музыкальное искусство и развитие музыкальной науки. Музыка эпох Мин и Цин унаследовала стиль эпох Сун и Юань, при этом повсеместно развивались различные виды народной музыки, сформировались сотни театральных жанров, разновидностей песен-сказов и инструментальной музыки, было собрано немалое музыкальное богатство, что предоставило хорошую базу для развития музыки в новое и новейшее время.Новое и новейшее время. Китайская музыка после 40-х гг. 20 в., когда Китай столкнулся с крупными изменениями в социальной сфере, приобрела новые черты, которые отличали её от древней китайской музыки. С одной стороны, традиционная музыка (включая классические произведения и народные песни, танцы, сказы, театр, инструментальную музыку) стала развиваться в соответствии с новыми требованиями эпохи и реалиями народной жизни. С другой стороны, вслед за социальными изменениями и появлением в Китае западной музыки (включая новые методы обучения музыки, теории музыки, музыкального творчества, исполнения музыки и новые модели соответствующих музыкальных мероприятий) музыка стала занимать всё более и более важное место в общественной жизни и также стала развиваться в соответствии с требованиями эпохи, новыми жизненными реалиями и в гармонии с китайской традиционной музыкой. В период китайской демократической революции не только сильно изменились и получили новое развитие традиционные китайские музыкальные формы, но и, что ещё важнее, под влиянием западной культуры нового времени наметились зачатки новой китайской музыки. Она берёт начало в повсеместном обучении музыке в начальной и средней школе, ключевой целью которого было сформировать основу для профессионального консерваторского образования. При этом главным путём распространения музыки были массовые песенные мероприятия. Основу развития музыки в этот период составляло вокальное творчество различных форм и исполнение вокальных номеров. Развитие остальных музыкальных категорий (например, разного рода инструментальной музыки, оперы и танцевальной драмы) было сравнительно медленным. Крупнейшими музыкантами этого периода были Сяо Юмэй, Чжао Юаньжэнь, Ли Цзиньхуэй, Лю Тяньхуа, Хуан Бай, Мало Сыцун, Не Эр, Сянь Синхай, Лю Цзи, Хэ Лютин и др.После 1949 г. Китай вступил в период строительства и развития социализма. Хотя в музыкальной культуре этого периода по-прежнему сосуществовали традиционная и новая музыка, однако их слияние происходило быстрее, чем когда-либо в прошлом. Китайская музыка стала развиваться в направлении многожанровости, многообразия стилей, масштабы развития стали больше, скорость – быстрее, технический уровень (особенно в том, что касается музыкального образования и исполнения музыки) значительно повысился, художественные стили становились живее, свободнее. В ходе длительной музыкальной практики появилось немало выдающихся композиторов, дирижёров, исполнителей и певцов, которые обеспечили новый шаг вперёд в изучении музыкальной теории и упорядочении традиционной музыки. В особенности после 80-х гг. 20 в. темпы развития, масштабы и влияние на культурную жизнь народа массовой популярной музыки превзошло любые представления. После нескольких десятилетий серьёзной работы китайская современная музыка (включая музыку Тайваня и Гонконга) смогла пойти в ногу с развитием мировой музыки и углубить своё влияние в мировых музыкальных кругах.br
Поделитесь новостью с друзьями
Другие статьи по этой тематике
Кантата «Желтая река» (《黄河大合唱》)
Китайское многоголосое вокальное произведение; слова Гуан Вэйжаня, музыка Сянь Синхая; была завершена 31 марта 1939 г. в Яньани.
Культура
Декоративная арка (牌坊 ; пайфан или пайлоу)
Китайское архитектурное сооружение в виде арки.
Культура
Национальная библиотека Китая (中国国家图书馆)
Комплексная исследовательская библиотека национального уровня, основное книгохранилище страны.
Культура