Китайская живопись (中国画)

Китайская живопись (中国画)


Основной вид традиционной китайской живописи, сокращенно именуется «гохуа» (национальная живопись). Это разновидность живописи, которая использует специфические китайские инструменты и материалы (кисть для письма, тушь, сюаньчэнская бумага, краски) и опирается на складывавшиеся в течение длительного времени эстетические привычки китайцев и традиционные правила изображения. Она имеет древнюю историю, обладает выраженным национальным характером и представляет собой целую систему. На протяжении многих столетий ее развития сменяли друг друга целые поколения выдающихся художников, складывалось множество стилей, формировались различные школы. Китайская живопись чрезвычайно многообразна и четко разделяется на жанры. Обычно в ней выделяют три основных жанра: живопись, изображащую людей (жэньухуа), пейзажную живопись «горы и воды» (шаньшуйхуа), изображения цветов и птиц (хуаняохуа). С точки зрения используемых материалов и манеры письма художника, детальной или грубой, выделяют два основных вида техники: «тщательная кисть» (гунби) и «живопись идеи» (сеи). В зависимости от формы произведения китайской живописи можно разделить на горизонтальные свитки (цзюань), вертикальные свитки (чжоу), альбомные листы (цэ), серии вертикальных картин (пин) и др. Китайская живопись «гохуа» имеет чрезвычайно древнюю историю, уже в эпоху Чжаньго, более 2000 лет назад, существовали картины на шелке, обладающие изобразительной спецификой китайской живописи «гохуа». В процессе длительного исторического развития сформировались три основные системы: придворная живопись (юаньтихуа), которая отражала в основном политику и эстетические вкусы правителей; народная живопись (миньцзяньхуа), которую также называют «живопись ремесленников» (хуагунхуа), отражавшая мечты народных масс и их понимание жизни; и «живопись образованных людей» (вэньжэньхуа), создававшаяся образованными людьми из сословия чиновников, обладавшими определенным культурным воспитанием. Китайская живопись «гохуа» разительно отличается от европейской живописи в том, что касается композиции, техники рисования тушью, техники заполнения цветом и других аспектов, и демонстрирует специфические черты восточного искусства. Китайская живопись делает основной акцент на художественном замысле, требует от художника «изображения духа посредством изображения формы», одновременного наличия и духа, и формы. В картинах активно используются рассеянная перспектива, прием показания большого через малое, отход от шаблонности. Помимо сочетания плотной и разреженной композиции, баланса замысловатого и простого, используется также тонкий прием оставления белых, не заполненных тушью фрагментов, который носит название «цзи бай дан хэй» («планировать расположение белого так, чтобы оно производило впечатление, что им рисуют, словно черной тушью»). Цвет и фактура изображаемого объекта в китайской живописи искусно отображаются через разнообразные, насыщенные изменениями линии и оттенки туши. Так, одних только линий существует свыше восемнадцати видов: «ланье мяо» (линия «лист орхидеи), «юсы мяо» (линия «летающие паутинки»), «динтоу шувэй мяо» (линия «головка гвоздя, хвост мыши») и др. Про черную тушь говорят, что «тушь делится на пять цветов» (мо фэнь у сэ), имея в виду техники использования туши — «густая тушь» (нунмо), «бледная тушь» (даньмо), «сухая тушь» (ганьмо), «влажная тушь» (шимо), «горелая тушь» (цзяомо); искусное владение техникой использования туши позволяет получить живое и красочное изображение, полное удивительных трансформаций. Техники цветной живописи разделялись на технику «чжунцай» (яркие цвета), которая называлась также «сань фань цзю жань» (три протравливания и девять окрашиваний), и технику «даньцай» (бледные цвета), напоминающую лицо красавицы, «слегка лишь тронутое пудрой и сурьмой». Эти техники можно охарактеризовать строками поэта, сравнившего озеро Сиху с красавицей Си Ши: «легко припудрится иль густо подведет глаза — все ей к лицу»; обе они значительно расширяют визуальный эффект изображения и усиливают его выразительность. Еще одной особенностью китайской живописи является объединение в ней таких жанров, как поэзия, каллиграфия, живопись и искусство резьбы печатей, которое не просто расширяет художественное наполнение живописного произведения, но и передает его основную идею, выражает настроение автора. Эта уникальная форма выражения свойственна исключительно китайской живописи «гохуа». В Новое и Новейшее время китайская живопись в определенной степени подверглась влиянию западной живописи, однако, несмотря на это, она полностью сохранила свою самобытную и уникальную художественную выразительность и свои национальные традиции.
Поделитесь новостью с друзьями
Другие статьи по этой тематике
Национальный музей Китая (中国国家博物馆)
Комплексный исторический, культурный, художественный музей, сосредоточивший в себе работу по наполнению фондов, их хранению, археологическим исследованиям, научным изысканиям, экспонированию.
Культура
Беседка (亭)
-В китайской традиционной архитектуре — небольшие изолированные открытые постройки, предназначенные для отдыха, любования окружающими пейзажами и иногда для проведения ритуалов.
Культура
Ма-цзу, богиня (妈祖)
Один из обожествленных персонажей в китайских народных верованиях.
Культура